后宫推土机挖土机大型图片很多艺术作品就怕比较，横向的、纵向的一比，会发现很多不同的东西；如果把现当代的中国画作品与建国初期1950、1960年代的作品放在一起看，就显现出它有趣的一面。特别是同样表现主旋律、现实题材的作品，看上去都是中国画，但气质却又是那样的不同。

　　1953年，艾青在《文艺报》发表《谈中国画》，大力倡导“新中国画”，说中国画创作一要内容新、二要形式新，内容新就是要表现主旋律，表现热火朝天的社会主义建设，表现工农生活；形式新就是要走出去、要写生。该文在当时引起巨大反响，一大批老先生、中青年画家走出书斋、走出机关学校，到工厂、农村去，到工地、田野中去“写生”，创作了一大批优秀的传世中国画作品，也由此造就了李可染、傅抱石、钱松喦、石鲁、赵望云、宋文治、魏紫熙、宗其香、关山月等一大批大家，他们的作品一扫旧中国文人画的、颓废气息半岛·BOB官方网站，重构了中国画的新样式。

　　他们创作了大量现实题材、表现主旋律的作品，他们画工地，画农田改造，画工农兵，画电线杆、烟囱，画拖拉机、推土机，画桥梁、画农村、城市新貌，这些在传统文人画里遭到排斥的元素，在他们的作品里却显得和谐协调，并不觉得有什么不妥和突兀，同时他们作品中的笔墨非常丰富而有变化，看上去很有美感、很有生活气息，从他们的作品中，我们很容易就画面中被那个热火朝天、欣欣向荣、燃烧的时代所感染。

　　我们再看看第十二、十三届全国美展中这类题材的中国画（山水、人物），很多还是获奖作品。应该说，现在画家的表现手段、表现媒介更加多样，造型能力也更强，技法更加精致，刻画更为细腻，画面更有现代感，乍看繁华热闹，但看后总是让人感觉少了点什么，缺了点什么，总给人一种街头宣传画的感觉，没有真情、没有精神、没有气息，缺少打动你的那么一点东西，遭到业内很多人的批评。

　　著名美术史家陈履生就曾批评说，最近几年中国画坛没有发生太大变化，主要是受市场及各大利益集团的影响。 进入21世纪之后，中国的崛起与强大本应该为中国画的演进提供很多很好的机遇，中国画也应该进入最好的发展时机，而且应该是百余年来社会与经济条件最好的时期。但事实上，我们并没有看到中国画的真正辉煌，最好的条件也并没有预示中国画最乐观的希望。我们反而看到的是，中国画如此的萎靡与不堪。

　　我们常说“笔墨当随时代”，但简单地画电线杆、画建筑工地，并不等于就“随了时代”，有了时代精神和生活气息，能否“随时代”，关键还是要看艺术家内心是否真正热爱这个伟大的时代，才能内化于心，外发乎画。

　　现实题材、现实主义，是中国画创作的不竭源泉和永恒的主题，但到底应该如何来艺术地表现现实题材，如何艺术地展现新时代、新面貌，这真的值得我们好好回溯与反思。

　　正如陈履生所言：“回顾上世纪五十年代，的确是艺术的“一元论”时代，而且很长一段时间里我们的确非常反感这种“一元论”。当我们推翻“一元论”之后，中国艺术界呈现出多元化的状态，但最终并没有对此欢呼雀跃，为什么呢？因为多元论恰恰分解了艺术的主流导向，中国画的各种论调恰恰消解了中国画的本体与核心价值观”。